Fotoğraf Çizerken Kullanabileceğiniz 12 İpucu

Bir garson meşhur ressam Picasso’dan bir fotoğraf çizmesini rica etmiştir. Picasso hızla bir fotoğraf çizip vermiş ve yüz dolar istemiştir. Garson beş dakikalık çizim için yüz doların fazla bulunduğunu söyleyince Picasso; beş dakika değil, kırk yıl artı beş dakika demiştir. Usta ressamın da söylediği benzer biçimde nasıl fotoğraf çizilir derhal öğrenebilirsiniz sadece bu işte gerçek bir usta olmak için kırk yıl uğraşmak ve kırk fırın ekmek yiyecek gerekiyor.

Bu süreci birazcık daha hızlandırmak isteyenler için bazı fotoğraf  çizme ipuçları var. Bu minik tüyolar bilhassa resmin temeli olan ve genel olarak başlı başına bir sanat olarak görülen karakalem çalışmalarında oldukça işinize yarayacaktır. Zira bu minik tüyolar yardımıyla fazlaca daha bilgili bir emek harcama yaparak usta olma yolunda daha süratli adımlar atacaksınız. Nasıl fotoğraf çizilir sorusu üstünden fotoğraf çizme ipuçlarına gelin yakından bakalım.

Nasıl fotoğraf çizilir? İşinizi kolaylaştıracak fotoğraf çizme ipuçları:

Doğru araçları seçerek başlayın:

Fotoğraf çizmenin temelinde doğru vasıta kullanımı yatmaktadır. Mükemmel bir resmi, kalitesiz malzemeler mahvedebilir. Bu yüzden hangi malzemeleri kullanırsanız kullanın en pahalısı olmasa bile bütçenize nazaran en kalitelisini seçtiğinizden güvenilir olun. Doğru malzemeler uzun ömürlü olacağı için uzun solukta kara geçersiniz. Bu tür çizimler için kullanabileceğiniz pek fazlaca değişik yazılım da bulunuyor. Bunların tecrübe etme sürümlerini inceleyerek dijital çizimlerinizde de kaliteli bir tercih yapabilirsiniz.

Çizeceğiniz nesneyi şekillere ayırın:

Eğer daha ilkin fotoğraf çizmeyi yalnızca filmlerden gördüyseniz her şeyin bir çizgi ile başladığını zannedebilirsiniz fakat o şekilde değil. Fotoğraf, şekillerle adım atar. Ilk olarak çizeceğiniz nesneye şu şekilde bir bakın ve onun içinde saklamış olduğu temel şekilleri bulun. Yuvarlaklar, elipsler, kareler, üçgenler ve daha nice şekli en azından kabaca çizdikten sonrasında adım adım ayrıntıları eklerseniz fazlaca daha başarıya ulaşmış sonuçlar alabilirsiniz. Pek fazlaca usta ressam bile ilk çizdikleri şeyin kaba şekiller bulunduğunu söylüyor.

Bildiklerinizi değil, gördüğünüzü çizin:

Kağıdı kalemi aldık, nesnenin karşısına geçtik. Ne çiziyoruz, elma. Tamam yaşantımız süresince sayısız elma gördük, yapıverelim. İşte o şekilde olmuyor. Tamam bu da bir teknik sadece hayalinizdeki bir nesneyi çizmek yerine karşınızda tüm ışığıyla, gölgesiyle, rengiyle, açısıyla duran nesneyi neden yok sayıyorsunuz? Ihmal etmeyin, çizdikçe öğreneceksiniz. Gerçek bir nesne ile ne kadar fazlaca emek harcama yapmış olursanız onu fazlaca daha iyi tanır ve ileride ona kendinize hususi bambaşka anlamlar yükleyebilirsiniz.

Ters çizin:

Hayır siz ters dönmeyin ya da kağıdı ters çevirmeyin, nesneyi ters olarak düşünün ve o şekilde çizin. Mesela bir otomobil. Bırakın tekerleri üstte olsun ve o şekilde çizerek başlayın. Kağıdı çevirdiğinizde o çizim gene bildiğimiz otomobil olsun. Pek fazlaca eğitmene nazaran nesnelere daha ilkin asla bakmadığımız açılardan bakmak, beynimizin yaratıcı kısmı olan sağ beyni çalıştırıyor. Böylece bildiklerinizi değil, gördüklerinizi çizin tüyosunu da fazlaca daha kolay bir halde uygulamış olmuş olursunuz.

Boşlukları hafife almayın:

Bir resme baktığımız süre odakta bulunan nesneyi görür ve onu önemseriz. Sadece ışığın anlamını elde eden karanlık benzer biçimde o nesnenin anlamını da boşluk sağlar. Bu yüzden çizer, ilk olarak negatif alan olarak adlandırılan boşlukları önemsemeli. Diyelim tek bir nesne çiziyorsunuz ve bu nesne bir iskemle. Sandalyeyi çizip de etrafını boş bırakmayın, sandalyenin etrafındaki boşluğu çizin. Güvenilir olun nesnelere bambaşka bir idrak ile bakmaya başlayacaksınız.

Ne çizerseniz çizin, duygularınızı ön planda tutun:

Fotoğraf bir sanattır ve sanat bir çok süre düşüncelerin değil, duyguların bir ürünüdür. Rahat bir nesne çiziyor olsanız bile bunu duygularınızla resmettiğinizi aklınızdan çıkarmayın. Resmetmek istediğiniz her her neyse ona en hususi duygularınızla yaklaşmak hem hayal gücünüzü hem de yaratıcılığınızı tetikleyecektir. Rahat bir nesne çizseniz bile onu duygularınızla yarattığınız için ortaya benzersiz bir yapıt çıkacaktır.

Alıştığınız gölgelendirme tekniklerinin dışına çıkın:

Eğer daha ilkin fotoğraf çizdiyseniz ya da bu mevzuda bir eğitim aldıysanız nesnelerin azca fazlaca belirli gölgelendirme teknikleri üstünden resmedilmesine alışmışsınızdır. İyi de bilim yapmıyoruz ki, sanat yapıyoruz. Unutun alıştıklarınızı. Tarama, çapraz tarama, karıştırma, noktalama ve daha aklınıza gelen nice teknikten asla alışık olmadığınızı, {hiç de} alışık bulunmadığınız bir nesne üstünde deneyin. Bir ihtimal fena olur, olsun. Deneyimin verdiği tecrübeyi kazandınız.

Işığı görmeyin, anlayın:

Rahat düşündüğümüz süre fotoğraf, bir şeye bakmak ve orada gördüğünüz şeyi resmetmektir. İyi de niye rahat düşünüyoruz? Görünür her şeyin aslı olan ışığı gördüğünüz süre basit bir aydınlatma ve sonucunda oluşan gölge olarak düşünmek yerine o ışığı anlamaya çalışın. İzleyin. Işık nereden geliyor, nasıl geliyor, nesneye nasıl değiyor, nasıl sekiyor, ulaşamadığı noktalarda nasıl bir karanlık ortaya çıkıyor? İşte tüm bu tarz şeyleri gördüğünüzde değil, anladığınızda işler fazlaca daha iyi bir noktaya gelecek.

Üç boyutlu düşünün:

Kağıt ve kalem kullanarak düz bir zeminde yeni bir dünya yaratmak zor olsa gerek sadece bu zorluğu aşmak için yapmanız ihtiyaç duyulan üç boyutlu düşünmektir. Çizeceğiniz nesnenin boşlukta nasıl bir yer kapladığını kavramaya çalışın. Hacimsel çizim olarak adlandırılan bu teknikte bir nesnenin aynı boşlukta nasıl durduğunun değişik versiyonlarını çizmelisiniz. Böylece gerçeği en doğru şekilde resmedebilirsiniz.

Sabırlı olun, rahat nesnelerde ustalaşın:

Filmlerde bile gördüğümüz klasik bir sahnedir. Bir ressam, önüne bir kase meyve alır ve onu çizer. İzlerken bu kadar rahat bir şeyin neden bu kadar önemsendiğini anlamayabiliriz sadece resimdeki aslolan ustalık, rahat nesne çizimlerindeki ustalıkta saklı. Rahat nesneleri çizmekle uğraşmadan direkt olarak daha karmaşık yapıları çizmeye başlarsanız hemen hemen yeni yeni geliştirmekte olduğunuz çizim alışkanlığınız yanlış şekilde yön bulacaktır ve bu yanlış yönden çıkmak ondan sonra {hiç de} kolay olmaz.

Acele çizin:

İllüstratör Ohn Mar Win, verdiği çizim derslerinde senelerdir bildiğimizden değişik bir yöntem öneriyor ve amatör çizerlerin bile süratli olması icap ettiğini söylüyor. Tek bir çizim üstünde harcanan süre uzadıkça çizer üstündeki baskının ve endişenin arttığını söyleyen Win, üç dakikalık bir çizimin ustalığa giden süreci hızlandıracağını söylüyor. Malzemeleri ve nesneyi hazırladıktan sonrasında üç dakikalık bir kronometre açın ve elinizden gelenin en iyisini yapın.

Ustaları kopyalamaktan çekinmeyin:

Nasıl bir teknikle çizim yapıyor olursanız olun kesinlikle o işin kendi alanında usta sanatçıları vardır. Bu ustaların eserlerini alın ve birebir kopyalayın. Doğal olarak ki ondan sonra kendi eseriniz benzer biçimde bunu duyurmayın. Mühim olan esin almaktır, usta işi dokunuşları görmektir, iyi ile kötüyü ayırmaktır, benzersiz teknik anlamaya ve onları uygulamaya çalışmaktır.

Karakalem fotoğraf çizerken gerçek bir usta olmanızı sağlayacak fotoğraf çizme ipuçlarını anlatarak nasıl fotoğraf çizilir sorusunu yanıtlamaya çalıştık. Bu şekilde bir yola girdiyseniz sabırla emek harcamayı ve işin gerçek ustalarından mühim tüyolar almayı dikkatsizlik etmeyin